Земляки посетили Юбилейный концерт «Мгновения судьбы», посвящённый 95-летию со дня рождения композитора Микаэла Таривердиева.

Даже если вы ничего не знаете о жизни и творчестве Микаэла Леоновича Таривердиева, его мелодии вам хорошо знакомы: они звучат в культовых фильмах «Семнадцать мгновений весны» (1973) и «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975), более полувека не сходящих с телеэкранов. В памяти с первыми аккордами тут же воскресают главные герои и сюжетные перипетии этих картин. Мы любим и часто напеваем эти порой грустные, но всегда проникновенные мелодии. Музыка маэстро, которая звучит уже более полувека, позволила нам, землякам, вновь прикоснуться к творчеству великого композитора и почувствовать силу его таланта.

Микаэл Таривердиев родился 15 августа 1931 года. И спустя почти сто лет его мелодии звучат почти в каждом доме. Он ушёл в 64, но его музыка жива - и, кажется, не собирается стареть.

Зрители, пришедшие на концерт, услышали любимые мелодии из культовых советских фильмов в исполнении ведущих звёзд отечественной эстрады.

Вот что написала в социальных сетях вдова композитора Вера Таривердиева:

«Как же я боялась этого концерта… Как мне всегда не хочется, чтобы музыку Микаэла Леоновича сводили к популярным песням и превращали ее в попсу! Я со страхом шла в Кремль! Просили быть за полтора часа, чтобы пройти через служебный проход. И уже за полтора часа до начала концерта стояла километровая очередь на вход.

С трудом, но все прошли. Шесть тысяч человек заполнили зал.

Сердце замерло. Зазвучал вальс из «Иронии судьбы». Открылся занавес. На сцене царила какая- то сказочная атмосфера новогоднего празднества.

Большой концертный оркестр «Россия» на сцене. Выходят ведущие Аглая Шиловская и Дмитрий Маликов. И очень трогательно начинают вести концерт. Под песню «Маленький принц» на экране появляются детские фотографии Микаэла Леоновича. ведущие по ходу концерта время от времени цитируют книгу Микаэла Леоновича «Я просто живу». И получается какой- то трогательный концерт. И даже популярные артисты как-то преображаются! В финале на экране Микаэл Леонович поет монолог «Скоро ты будешь взрослым» на стихи Поженяна. И это звучит как пожелание повзрослевшего Маленького принца.

А на сцене дети, которые наряду с известными певцами принимали участие в этом концерте-постановке. Детский хор «Лучший голос Земли» и Творческий центр детей и молодежи (хореография).

В концерте принимали участие Валерия, Гоша Куценко, Аскар Абдразаков, Александр Олешко, Зара, Алёна Свиридова, Екатерина Гусева, Платон и Валерия Ланская, Домогаров, Анна Че, группа Кватро(кстати, исполнили Арию Калиостро из оперы «Граф Калиостро»). А в «Дорогах» из «17 мгновений» соло рояль исполнил (с оркестром) Дмитрий Маликов.

Зал был полон. И все очень тепло реагировали. Все таки пронзительная интонация музыки Микаэла Леоновича открывает сердца! И это чувствовалось!

Первый канал снимал. Думаю, что к Новому году этот концерт покажут!».

Из книги М.Таривердиева «Я просто живу»:

Музыкой я стал заниматься почти случайно. Просто у наших соседей был рояль. Я стал так часто к ним наведываться и брыньчать, что сосед, не выдержав, сказал: «Пусть папа купит тебе пианино». Так все и началось. Очень быстро мне надоело играть гаммы, упражнения, пьесы Майкапара и сочинения типа «Похороны куклы». Какая кукла! Никакой куклы у меня не было! Само название унижало мое достоинство. А играть пьесы посложнее я пока не мог. Так что же делать? Я стал делать то, что мне было интересно, — сочинять.

Главной моей мечтой было научиться записывать. Любопытная вещь. Когда я научился записывать, я понял один закон: первая стадия обучения или умения — ты записываешь музыку, и на поверку она оказывается гораздо беднее и неинтереснее того, что ты воображал и играл. Следующая стадия — ты записываешь придуманную музыку, и она звучит так, как ты себе ее представлял. И уже гораздо позже — ты записываешь сочиненную музыку, и она звучит интереснее, чем ты воображал. Но это я понял много лет спустя.

Моя мама относилась ко всему очень серьезно. Учиться так учиться. А у меня появилась новая страсть — чтение. Я читал все подряд, безостановочно, я пытался обмануть маму и Марусю. Ставил на пюпитр книжку, под нее что-то импровизировал.

Мама, приходя с работы, интересовалась у Маруси:

— Играл?

— Играл.

Ведь, занимаясь своими делами на кухне, она и вправду слышала мои экзерсисы. В результате у меня развилась довольно высокая техника…

Композитор в своей книге также рассказал, при каких обстоятельствах была написана музыка к «Иронии судьбы» Эльдара Рязанова:

Столовая в Доме творчества в Пицунде была устроена как все заведения такого рода. И стоял там «овощной стол», на который ставили здоровенные миски со всякой свеклой, морковкой и прочей зеленью. Эльдар исправно подходил к этому столу и наполнял свою тарелку. Через несколько дней ему это надоело. И проблему он решил просто: подставил стул к этому столу и устроился со своей тарелочкой поближе к миске. Ясное дело, что нашлись люди, у которых это вызвало негодование: «За путевку все платят одинаково, а едят по-разному». Для большинства же это стало темой для подначек, на которые Эльдар реагировал весело и очень изящно. Он стал уверять, что так он худеет, сидя на овощной диете. Хотя обед он свой съедал все равно. Но в доказательство своей «стройности» станцевал шансонетку. Конечно, он не танцевал, но какими-то микродвижениями, с поразительной точностью, грацией и убедительностью изображал красотку кабаре, чем завоевал невянущую популярность.

Кстати, уже в Москве Эльдар лежал то ли в Институте питания, то ли где-то еще действительно с целью похудания.

Звонит он мне как-то и говорит:

— Мика! Можешь ко мне завтра приехать?

— Могу, — отвечаю я.

— Привези мне тогда батон колбасы и батон хлеба.

— Эльдар! Ты же худеешь!

— А у нас завтра выходной.

Вот так он худел.

Эльдар — человек экстравертный, и вокруг него всегда собирается масса народу, он рассказывает разные истории, байки. И вот иду я однажды к столовой. А на приступочке сидит Эльдар и напевает песенку: «На Тихорецкую состав отправится, вагончик тронется, перрон останется». И говорит, что песенка эта народная, автора у нее нет. И она войдет в его новый фильм «Ирония судьбы».

— Что это за разговоры! — возмутился я. — Это песня не народная, и у нее есть автор. Эта песня моя.

Песня действительно была написана мною много лет назад, когда я еще был студентом. Ролан Быков ставил свой первый спектакль в театре МГУ. Он сам был то ли студентом, то ли начинал работать в театре, не помню. В театре собиралась молодежь, вообще было очень популярное место. И вот Ролан меня и пригласил. Нужна была песенка, такая полушутливая, веселая. Тогда я и написал «На Тихорецкую состав отправится». Потом ее пел Володя Высоцкий. Все стали смеяться, когда я рассказал эту историю. Вот так мы и подружились. Тогда Эльдар мне сказал:

— Я хочу тебе дать почитать сценарий фильма. У меня есть такая идея. Мне нужно, чтобы в фильме было шесть-семь шлягеров, песен, которые сразу запомнят все, которые будут петь. А так как ни один нормальный композитор не может написать шесть шлягеров, я хочу, чтобы их написали разные композиторы. Вот Андрея Петрова нет (а он действительно тогда работал на совместной совет­ско-американской картине «Синяя птица»), одну напишешь ты, другую Ян Френкель, еще кого-нибудь позовем.

Честно говоря, я был смущен:

— Эльдар, я плохо себе это представляю.

— Ну я пришлю тебе сценарий.

И прислал. В этот сценарий уже были частично вставлены стихи. В частности, Цветаева, Евтушенко «Со мною вот что происходит». Думаю, дай я попробую. Стал рыться в стихах, взял сборники Цветаевой и Ахмадулиной и написал двенадцать песен. Предложил показать их группе. Они послушали, выбрали шесть из них — остальные были действительно хуже. И разговор о других композиторах отпал.

Вообще же, когда я получил сценарий «Иронии судьбы…» и прочел его, я очень удивился. Я читал разные сценарии, самые разные... Сценарии ведь, как правило, как-то классифицируются. Это может быть психологическая драма, комедия, детектив, историческая картина и т. д. Здесь же жанр ни под какое определение не подходил. В этом была его прелесть. Жанр как бы менялся по ходу развития событий.

Начало. Женщина настойчиво и непреклонно пытается женить на себе мягкого и интеллигентного героя — вроде бы сатирическая комедия. Потом герой попадает в баню — это уже буффонада, а значит, другой жанр. Дальше — героя ошибочно отправляют в Ленинград — это уже комедия положений. Еще дальше — у героя и героини возникают взаимная симпатия, нежные чувства: это уже лирическая комедия. Потом герой возвращается в Москву, летит в самолете, и над ним реет музыка, звучат стихи «С любимыми не расставайтесь» — это уже кинопоэтика. Наконец герой прилетает в Москву, и героиня появляется у него в квартире с веником под мышкой: он забыл его в Ленинграде — опять буффонада.

Что же делать композитору? Самое простое — там, где буффонада, писать буффонную музыку, цирковую, в других местах — то таинственную, то лирическую. Но это будет каша. Я стал думать. Думал, думал. И придумал. О чем фильм? Какова его концепция? Для меня этот фильм — рождественская сказка. Сказка о том, что все мы — независимо от возраста — ждем, когда с неба (без всяких наших на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как ни­кто до этого не понимал. Это — сказка (у кого-то, быть может, она сбывается, но, думаю, мало у кого!). О ней мечтают все и всегда с особым теплом и доброй иронией об этом думают.

Фильм о сказке. А тогда о чем музыка? Зачем и о чем она? И вот вместе с Рязановым мы выстраиваем восемь романсов на замечательные стихи лучших поэтов…

В книге Таривердиева немало забавных и трогательных эпизодов из жизни композитора. А что касается концерта, то по мнению наших земляков, он был замечательным.

Музыка маэстро, которая уже более полувека объединяет разные поколения, дает надежду, которая в столь непростые времена нужна каждому из нас.